viernes, 8 de noviembre de 2024

[Disco] King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969)

 

 
Comentario crítico
(por Priscila Alarcón)

"In the Court of the Crimson King" (1969) de King Crimson es una obra maestra del rock progresivo, destacada por su fusión innovadora de jazz, música clásica y psicodelia. Lanzado en una época de experimentación musical, el álbum es un hito tanto por su complejidad técnica como por su atmósfera lírica y melódica. Desde el primer tema, “21st Century Schizoid Man,” King Crimson desafía las convenciones del rock con una mezcla de improvisación y precisión compositiva. La guitarra de Robert Fripp despliega texturas disonantes y angulares, mientras que la voz de Greg Lake, poderosa y expresiva, enfatiza las letras de Peter Sinfield, cargadas de crítica social y temas distópicos.

Cada pieza en el álbum está magistralmente construida y explora territorios emocionales y musicales singulares. En “Epitaph,” los tonos sombríos del mellotron y los sutiles cambios melódicos crean una atmósfera introspectiva y melancólica, mientras que la batería de Michael Giles y las flautas y saxofones de Ian McDonald añaden una riqueza instrumental que expande los límites del rock convencional. El uso de estos instrumentos menos habituales en el rock le otorgan una impronta  monumental, atemporal y profunda.

El álbum culmina con la épica “In the Court of the Crimson King,” una suite de cinco movimientos que representa la esencia del rock progresivo en su exploración temática y musical. A través de una combinación de instrumentos orquestales y guitarras atmosféricas, la canción construye un relato sonoro que evoca imágenes de reyes y visiones apocalípticas, reforzadas por la poderosa interpretación vocal de Lake. La secuencia final, marcada por el mellotron y la percusión, crea un efecto dramático que cierra el álbum con una sensación de grandiosidad y misterio.

El álbum representa una progresión técnica y estética para su época y encarna la ambición artística de Robert Fripp, cuyas influencias han perdurado en el rock progresivo y otros géneros hasta hoy. "In the Court of the Crimson King" es el punto de inicio y referencia para músicos y académicos, consolidándose como una de las cimas del rock progresivo y un testimonio vivo de la capacidad de la trascendencia de estilos y convenciones.

Créditos 

Robert Fripp (guitarra y compositor)

Greg Lake (bajo, voz principal y compositor)

Ian McDonald (instrumentos de viento, vibráfono, teclados, mellotrón, voces y compositor)

Michael Giles (batería, percusión, voz y compositor)

Peter Sinfield (lírica)

King Crimson (interpretación y producción)

Tony Page (ingeniero asistente)

Barry Godber (artística de portada)

Robin Thompson (ingeniero)

Island Records


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King Crimson. (1969). In the Court of the Crimson King. [Álbum]. Island Records

[Disco] Riverside - Second Life Syndrome (2005)

 

 
Reseña del recurso 

Second Life Syndrome (2005) de Riverside es una pieza fundamental del rock progresivo moderno, consolidando a la banda polaca en el panorama del género. Este segundo álbum de su trilogía Reality Dream explora temas de autoconocimiento, crisis existencial y renacimiento. Musicalmente, combina influencias del metal progresivo y elementos atmosféricos, con arreglos intrincados y cambios de ritmo precisos. La voz introspectiva de Mariusz Duda, junto con su distintivo trabajo en el bajo, otorgan al álbum una carga emocional profunda. Los sintetizadores y guitarras, ejecutados por Piotr Grudziński, crean un ambiente oscuro y melancólico, mientras que la batería de Piotr Kozieradzki mantiene la intensidad, haciendo de Second Life Syndrome una obra reflexiva y poderosa en la exploración del ser humano.

Créditos 

Mariusz Duda (voz, bajo y letra)

Piotr Grudziński (guitarra)

Piotr Kozieradzki (batería)

Michał Łapaj (teclados)

Riverside (producción, interpretación y música)

Robert Srzedniccy y Magda Srzedniccy (producción, ingeniero en grabación y mezcla)

Krzysztof Wawrzak (ingeniero en grabación)

Jacek Gawłowski  (masterización)

Travis Smith (ilustración, diseño)

InsideOut Music


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 Riverside. (2005). Second Life Syndrome. [Álbum]. InsideOut Music

[Disco] Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)

 

 
Reseña del recurso 

Fear of a Blank Planet (2007) de Porcupine Tree es un álbum conceptual que explora temas de alienación y el impacto de la tecnología en la juventud contemporánea. Steven Wilson lidera esta obra, que combina rock progresivo, metal y psicodelia, creando un ambiente oscuro y envolvente. Richard Barbieri, tecladista virtuoso, aporta texturas complejas y matices únicos que profundizan la atmósfera sombría del álbum, especialmente en temas como "Anesthetize". Además, el disco cuenta con la colaboración del legendario Robert Fripp, líder de King Crimson, quien añade efectos de sonido distintivos que amplían la dimensión sonora de la obra. Con la impecable batería de Gavin Harrison y la producción detallada de Wilson, este álbum es una exploración profunda y sonora de la desconexión emocional en la era digital.

Créditos

Steven Wilson (voz, guitarra, piano, teclados, mezcla, masterización, letras, arreglos de cuerdas, producción y música)

Richard Barbieri (teclados, sintetizador y música)


Gavin Harrison (batería)

John Wesley (invitado, coros y producción)

Porcupine Tree (producción, interpretación y música)

Mark Prator (ingeniería)

Dave Stewart (arreglos de cuerdas y orquestación)

The London Session Orchestra (instrumentos de cuerda)

Robert Fripp (invitado y efectos de sonido)

Alex Lifeson (invitado y guitarra)

Steve Price (ingeniería)

Lasse Hoile (fotografía)

Carl Glover (diseño)

Roadrunner Records

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Porcupine Tree. (2007). Fear of a Blank Planet. [Álbum]. Roadrunner Records

[Disco] Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

 

 
Reseña del recurso 

Pawn Hearts (1971) de Van der Graaf Generator es una obra compleja y experimental que marca un hito en el rock progresivo, especialmente en su vertiente más oscura y avant-garde. Liderado por Peter Hammill, el álbum se distingue por su intensidad emocional y lírica, explorando temas existenciales y psicológicos a través de una instrumentación audaz que combina el saxofón de David Jackson, los teclados de Hugh Banton y la percusión de Guy Evans. Con tres largas composiciones, destaca "A Plague of Lighthouse Keepers," una suite que desafía las estructuras convencionales mediante cambios abruptos y dinámicos, simbolizando el enfoque transgresor y vanguardista de la banda en el género progresivo.


Créditos

Hugh Banton (órgano Hammond, órgano Farfisa, piano, mellotron, sintetizador, pedales de bajo, bajo, voz y escritor)

Guy Evans (batería, percusión, piano y escritor)

Peter Hammill (voz principal, guitarra acústica, guitarra slide, piano eléctrico, piano y escritor)

David Jackson (saxofón tenor, saxofón alto, saxofón soprano, instrumentos, flauta, voces y escritor)

Robert Fripp (guitarra eléctrica, colaboración)

John Anthony (productor)

David Hentschel, Robin Cable y Ken Scott (ingeniero)

Paul Whitehead y Cleen Mashine Studio (arte de portada)

Keith Morris (fotografía)

Van der Graaf Generator (interpretación y escritor)

Charisma Records

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Van der Graaf Generator. (1971). Pawn Hearts. [Álbum]. Charisma Records

[Disco] Leprous - Tall Poppy Syndrome (2009)

 

 
Reseña del recurso

Tall Poppy Syndrome (2009) de Leprous representa una incursión ambiciosa en el metal progresivo, fusionando complejidad técnica y densidad emocional. En este álbum, la banda noruega establece un sonido distintivo, caracterizado por una mezcla de ritmos intrincados, pasajes atmosféricos y vocales melódicas, que varían entre la intensidad y la sutileza. Este trabajo destaca no solo por su ejecución técnica, sino también por su capacidad para transmitir una atmósfera sombría y contemplativa, abordando temas de alienación y lucha interior. La estructura de las canciones y los cambios de tempo desafían las convenciones, mostrando un equilibrio entre agresividad y elementos progresivos refinados que influirían en el desarrollo del metal progresivo contemporáneo.

Créditos

Einar Solberg (voz principal, teclados, música)

Tor Oddmund Suhrke (guitarra, voces, música y letras)

Øystein Landsverk (guitarra, voces y música)

Tobias Ørnes Andersen (batería y música)

Halvor Strand (bájo y letras)

Leprous (intérprete y arreglista)

Jonas Kjellgren (ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla y masterización)

Ritxi Ostáriz (dirección de arte y diseño)

Bjørn Tore Moen (fotografía)

Shaving Ronald's Car (narración)

Sensory Records

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 Leprous. (2009). Tall Poppy Syndrome. [Álbum]. Sensory Records

[Disco] Gentle Giant - Octopus (1972)

 

 
Reseña del recurso

Octopus (1972) de Gentle Giant es una obra maestra del rock progresivo que ejemplifica la complejidad y la innovación musical característica de la banda. Este álbum destaca por su combinación de rock, música renacentista, y jazz, creando un sonido distintivo mediante polifonías vocales, arreglos instrumentales intrincados, y ritmos inusuales. Las piezas como "The Advent of Panurge" y "Knots" muestran el dominio técnico y el virtuosismo de cada miembro, quienes alternan instrumentos y roles con facilidad. La estructura de cada canción desafía las convenciones del rock de la época, invitando al oyente a una experiencia auditiva densa y poco convencional. Octopus es un hito dentro del progresivo, que posiciona a Gentle Giant como una de las bandas más creativas y aventuradas de su generación.

Créditos 

Kerry Minnear (teclados, percusión, cello, moog, vibráfono, voz principal y coros)

Raymond Shulman (bajo, percusión, voz y guitarra)

Gary Green (guitarra y percusión)

Derek Shulman (voz principal de tenor y saxofón alto)

Philip Shulman (saxofón, trompeta, melófono, voz principal y coros)

John Weathers (batería, percusión y xilófono)

Martin Rushent (ingeniero)

Gentle Giant (producción)

Vertigo

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Gentle Giant. (1972). Octopus. [Álbum]. Vertigo.

[Disco] IQ - Tales from the Lush Attic (1983)

 

 
Reseña del recurso

Tales from the Lush Attic (1983) de IQ, a pesar de su lanzamiento en 1983, evoca las sensibilidades clásicas del rock progresivo de los años 70, con una estética que se alinea fuertemente con el neo-progresivo emergente de la época. Este álbum destaca por sus composiciones épicas, en especial el tema "The Last Human Gateway", que despliega una estructura compleja y una narrativa sonora que rinde homenaje a la época dorada del progresivo. Con instrumentación precisa y emotiva, IQ logra un equilibrio entre lo melódico y lo técnico. El álbum muestra la influencia de bandas como Genesis y Yes, pero con una renovación sonora distintiva, consolidando a IQ como un referente del neo-progresivo en el Reino Unido.

Créditos

Peter Nicholls (voces)

Mike Holmes (guitarra acústica y guitarra eléctrica)

Martin Orford (teclados, sintetizador y mellotron)

Tim Esau (bajo)

Paul Cook (batería y percusión)


Vinyl

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IQ. (1983). Tales from the Lush Attic. [Álbum]. Vinyl-

[Disco] Camel - Mirage (1974)

 

 
Reseña del recurso 

Mirage (1974) de Camel es una obra maestra del rock progresivo británico que destaca por su virtuosismo instrumental, melódicas composiciones y complejas estructuras. Este segundo álbum de la banda es conocido por su cohesión temática y la capacidad de Camel para mezclar elementos de jazz, folk y rock sinfónico, creando un sonido distintivo y fluido. Las piezas "Lady Fantasy" y "Nimrodel/The Procession/The White Rider" se caracterizan por pasajes instrumentales intrincados, cambios de tempo, y secciones de improvisación que permiten el lucimiento de cada miembro. La ejecución de Andy Latimer en guitarra y flauta, junto con los teclados de Peter Bardens, establece una atmósfera envolvente y melódica. Mirage es un álbum que resalta tanto por su sofisticación técnica como por su emotiva expresividad, consolidando a Camel como una banda fundamental del género progresivo.

Créditos

Andy Ward (batería, percisión y letras)

Pete Bardens (órgano, piano, minimoog, mellotron, celeste, voces y letras)

Andrew Latimer (guitarra, flauta, voces y letras)

Doug Ferguson (bajo, y letras)

David Hitchcock (producción)

Modula (diseño)

Keith Morris y Mick Rock (fotografía)

Deram Records

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 Camel. (1974). Mirage. [Álbum]. Deram Records

[Disco] Kansas - Leftoverture (1976)

 

 
Reseña del recurso

Leftoverture (1976) de Kansas representa un logro significativo en la evolución del rock progresivo estadounidense, combinando elementos de rock clásico, virtuosismo instrumental y poesía lírica. Este álbum, que incluye el éxito "Carry On Wayward Son," presenta intrincadas composiciones y una narrativa lírica profunda que explora temas de espiritualidad y búsqueda personal. La habilidad técnica de los miembros de la banda se manifiesta en complejas estructuras rítmicas, el uso de polifonías vocales y sofisticados arreglos instrumentales, especialmente en los solos de guitarra y teclados. Leftoverture es un punto de referencia en la historia del rock progresivo, demostrando la capacidad de Kansas para fusionar melodía y complejidad técnica sin perder accesibilidad.

Créditos 

Phil Ehart (batería, percusión y composición) 

Dave Hope (bajo y composición)

Kerry Livgren (composición, guitarra, piano, clarinete, moog, sintetizador y arpa sintetizador)

Robby Steinhardt (violín, viola, coros, voz principal y compositor)

Steve Walsh (órgano, piano, voz principal, coros, sintetizador, vibráfono y compositor)

Rich Williams (guitarra eléctrica, guitarra acústica y compositor)

Jeff Glixman (productor e ingeniero asistente)

Bill (Bleu) Evans (ingeniero)

Kansas (arreglista, intérprete)

George Marino (ingeniero de masterización)

Edwin Hobgood y Ray Black (ingeniero asistente)

Tom Drennon (dirección de arte)

Wayne Whittier (fotografía)

Dave McMacken (ilustración)

Toye LaRocca Y Cheryl Norman (voces)

Kirshner

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Kansas. (1976). Leftoverture. [Álbum]. Kirshner

[Disco] Renaissance - Ashes are Burning (1973)

 


Reseña del recurso

Ashes Are Burning (1973) de Renaissance es un hito en el rock progresivo sinfónico, marcado por una mezcla única de folk, rock y música clásica. La voz de Annie Haslam aporta una pureza vocal distintiva, mientras los arreglos de piano de John Tout destacan por su complejidad y precisión. La banda logra una atmósfera etérea y lírica, apoyada en estructuras armónicas elaboradas y una instrumentación enriquecida, que incluye secciones de cuerdas y complejas líneas melódicas. La canción titular, "Ashes Are Burning," se convierte en un emblema del álbum con un extenso desarrollo instrumental que exhibe el virtuosismo y la cohesión del grupo.

Créditos

John Tout (teclados y voces)

Annie Haslam (voces)

Jon Camp (bajo, guitarra y voces)

Terence Sullivan (batería, percusión y voces)

Michael Dunford (guitarra acústica y composición)

Betty Thatcher (composición)

Richard Hewson (arreglo de cuerdas)

Renaissance (arreglos)

Dick Plant (producción e ingeniero)

Richard Goldblatt (ingeniero asistente)

Hipgnosis (diseño de portada y fotografía)

Andy Powell (guitarra)

Sovereign

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Renaissance. (1973). Ashes are Burning. [Álbum]. Sovereign.

[Disco] Dream Theater - Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)

 

 
Reseña del recurso 

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de Dream Theater (1999) es una obra emblemática del metal progresivo, ampliamente reconocida por su complejidad técnica y narrativa. Este álbum conceptual sigue la historia de Nicholas, quien explora una vida pasada mediante una trama de suspenso psicológico. La banda destaca por su virtuosismo, con solos técnicos y cambios de tiempo intrincados, especialmente en la guitarra de John Petrucci y la batería de Mike Portnoy. Dream Theater fusiona metal, jazz y rock progresivo, logrando una narrativa musical que profundiza en temas de memoria, redención y destino.

Créditos

James LaBrie (voces, letras)

John Myung (bajo y letras)

John Petrucci (guitarra, voz, productor, música, letras y programación)

Mike Portnoy (batería, percusión, voz, productor y letra)

Jordan Rudess (teclados, director de coro, arreglista)

Doug Oberkircher (ingeniero)

Brian Quackenbush y Michael Bates (ingeniero asistente)

Terry Brown (productor vocal, ingeniero de grabación)

George Marino (ingeniero de masterización)

Eugene "Ue" Nastasi (asistente de masterización)

Lili Picou (dirección de arte, diseño)

Dave McKean (ilustración)

Ken Schles y Andrew Lepley (fotografía)

Theresa Thomason (voces y coro)

Mary Canty, Shelia Slappy, Mary Smith, Jeanette Smith, Clarence Burke Jr, Carol Cyrus, Dale Scott (coros)

Kevin "Caveman" Shirley y David Bottrill (mezcla)

Rory Romano y Shinobu Mitsuoka (asistente de mezcla)

Dream Theater (música)

Elektra Records

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Dream Theater. (1999. Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. [Álbum]. Elektra Records

[Disco] Caravan - In the Land of Grey and Pink (1971)

 

 
Reseña del recurso

In the Land of Grey and Pink de Caravan (1971) es una obra distintiva del rock progresivo británico, destacada dentro de la escena de Canterbury. Este álbum combina de manera única elementos de jazz, folk y psicodelia, logrando un sonido atmosférico y lírico. Las composiciones, especialmente en "Nine Feet Underground," despliegan una estructura sofisticada con transiciones fluidas y una improvisación instrumental notable, liderada por los teclados de David Sinclair. Las letras abordan temas oníricos y fantásticos, envueltas en melodías suaves y rítmicas. Este álbum captura el espíritu experimental de la época y se considera un clásico influyente en la evolución del rock progresivo.


Créditos 

Richard Coughlan (compositor, batería, percusión)

Pye Hastings (compositor, guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz)

David Sinclair (compositor, órgano Hammond, piano, mellotron, armonía vocal)

Richard Sinclair (compositor, bajo, guitarra acústica, voz)

Jimmy Hastings (flautín, flauta, saxofón)

John Beecham (trombón)

David Hitchcock (productor)

Derek Varnals y John Punter (ingeniero)

Joe McGillicuddy (dirección de arte y diseño)

Anne Marie Anderson (ilustración)

Dave Grinsted (ingeniería y acompañamientos)

Deram Records


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Caravan. (1971). In the Land of Grey and Pink. [Álbum]. Deram Records.

[Disco] Marillion - Misplaced Childhood (1985)

 

 
Reseña del recurso

Misplaced Childhood de Marillion (1985) es un hito del neo-progresivo, caracterizado por su narrativa conceptual sobre la pérdida de la inocencia y el redescubrimiento de la identidad. La banda, liderada por la lírica poética de Fish, explora temas de amor, desilusión y nostalgia en una estructura de canciones continuas, sin interrupciones. Musicalmente, el álbum combina complejidad instrumental con accesibilidad melódica, destacando la sensibilidad de Steve Rothery en la guitarra y la precisión rítmica de Ian Mosley en la batería. Con éxitos como "Kayleigh" y "Lavender," Misplaced Childhood une el virtuosismo progresivo con un enfoque emocionalmente accesible, consolidando a Marillion como pioneros de su era.


Créditos

Fish [Derek William Dick] (voces y letras)

Steve Rothery (guitarra y música)

Mark Kelly (teclado y música)

Pete Trewavas (bajo y música)

Ian Mosley (percusión y música)

Chris Kimsey (productor y mezcla)

Thomas Steimler (ingeniero de grabación)

Mark Freegard (ingeniero de mezcla)

Mark Wilkinson (diseño e ilustración)

Julie Hazelwood (arte)

Robert Mead (modelo de portada)

EMI


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Marillion. (1985). Misplaced Childhood. [Álbum]. EMI

[Disco] Jethro Tull - Aqualung (1971)

 

 
Reseña del recurso 

Aqualung de Jethro Tull (1971) es un álbum fundamental del rock progresivo, conocido por su combinación única de rock, folk y líricas introspectivas. Ian Anderson, líder de la banda, utiliza su distintiva flauta para añadir un tono melódico y envolvente, mientras que las letras abordan temas complejos como la moralidad, la fe y la marginalidad. Las estructuras musicales del álbum son ricas y variadas, destacando el virtuosismo de Anderson y la precisión del guitarrista Martin Barre. La obra cuestiona la hipocresía social y religiosa en canciones como “My God” y “Aqualung,” ofreciendo un retrato profundo de la condición humana y la crítica social en un estilo innovador.

Créditos 

Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, voz, música, letras y productor)

Clive Bunker (batería y percusión)

Martin Barre (guitarra eléctrica y flauta dulce)

John Evans (piano, órgano y mellotron)

Jeffrey Hammond-Hammond (bajo, flauta dulce alto y voces)

Dee Palmer (arreglos orquestales y director)

Terry Ellis (productor)

John Burns (ingeniero)

Burton Silverman (ilustración y arte de portada)

Jennie Anderson (música y lírica)

Chrysalis Records


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Jethro Tull. (1971). Agualung. [Álbum]. Chrysalis Records.

[Disco] Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (1973)

 

 
Reseña del recurso 

Brain Salad Surgery de Emerson, Lake & Palmer (1973) es una obra emblemática del rock progresivo sinfónico, marcada por su complejidad técnica y virtuosismo instrumental. Este álbum destaca por la innovadora fusión de elementos de música clásica, jazz y rock, en piezas que exploran la estructura de la suite y la improvisación libre. La habilidad de Keith Emerson en teclados, Greg Lake en voz y bajo, y Carl Palmer en batería ofrece una experiencia sonora rica en detalles y precisión, en temas como la extensa suite "Karn Evil 9." Este álbum representa el punto álgido de la experimentación progresiva, reflejando ambición artística y audacia en su composición.

Créditos 

Keith Emerson (órgano, piano, clavecín, acordeón, sintetizador moog, arreglos, música)

Greg Lake (bajo, guitarra eléctrica, productor, compositor, letras, arreglos)

Carl Palmer (percusión, percusión electrónica, arreglos, producción)

Geoff Young y Chris Kimsey (ingeniero)

Hubert Parry y Alberto Ginastera (compositor)

Peter Sinfield (letra)

William Blake (poesía)

H.R. Giger (arte de portada)

Fabio Nicoli Associates (dirección de arte)

Rosemary Adams (fotografía)

Manticore Records


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Emerson, Lake & Palmer. (1973). Brain Salad Surgery. [Álbum]. Manticore Rercords.

[Disco] Supertramp - Crime of the Century (1974)

 

 
Reseña del recurso

El álbum Crime of the Century de Supertramp se enmarca dentro del "rock progresivo crossover" o "prog crossover." Este subgénero se caracteriza por un enfoque que combina la sofisticación musical del rock progresivo con estructuras accesibles y temas más directos, que apelan a un público amplio. Supertramp usa en este disco una mezcla de complejas progresiones, melodías pegajosas y letras reflexivas que exploran temas de alienación y autodescubrimiento. En este estilo, Crime of the Century destaca por ser un trabajo que, sin dejar de lado la accesibilidad del pop rock, integra elementos propios del progresivo, como elaboradas secciones instrumentales y atmósferas melódicas cuidadas.

Créditos 

Bob C. Benberg (batería y percusión)

Roger Hodgson (voces, guitarra, piano y compositor)

John Helliwell (saxofón, clarinete y voces)


Richard Davies (voces, teclados, harmónica y compositor)
vocals, keyboards, harmonica, songwriter

Richard Hewson (arreglos de cuerdas)

Ken Scott (productor e ingeniero)

Supertramp (producción)

John Jansen (ingeniero)

Paul Wakefield (fotografía y diseño de fundas)

Fabio Nicoli (dirección de arte)

A&M Records

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 Supertramp. (1974). Crime of the Century. [Álbum]. A&M Records

jueves, 7 de noviembre de 2024

[Disco] Rush - Hemispheres (1978)

 

 
Reseña del recurso 

"Hemispheres" (1978) de Rush destaca por su exploración de temas filosóficos y su sofisticación musical, consolidando a la banda en el ámbito del rock progresivo. El álbum combina complejas estructuras narrativas y un virtuosismo instrumental sobresaliente. La suite “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres” ejemplifica esta complejidad, desarrollando una historia mitológica sobre la dualidad mente-cuerpo a través de cambios rítmicos, melodías intricadas y secciones contrastantes. La habilidad de Neil Peart en la batería, junto con las innovadoras líneas de bajo de Geddy Lee y los riffs de guitarra de Alex Lifeson, permite una ejecución técnica de alto nivel que enriquece la narrativa, marcando un punto álgido en la evolución creativa de Rush.

Créditos

Geddy Lee (voces, bajo, mini moog, sintetizador, pedales de bajo moog taurus, música)

Alex Lifeson (guitarra, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, guitarra acústica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra clásica, sintetizador de guitarra, pedales taurus, música)

Neil Peart (tambores, campanas, árbol de campanas, timbales, gong, cencerros, bloques de templo, carillones de viento, crótalos, letras, música)

Rush (producción y arreglos)

Terry Brown (productor, arreglos, ingeniero de mezcla)

Pat Moran (ingeniero de grabación)

Declan O'Doherty (ingeniero)

John Brand (ingeniero asistente, mezcla)

Simon Hilliard, Mike Donegani y Reno Ruocco (operador de cinta)

Ray Staff (ingeniero de masterización)

Hugh Syme (diseño gráfico, dirección de arte)

Bob King (dirección de arte)

Yosh Inouye y Fin Costello (fotografía)

Mercury Records

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Rush. (1978). Hemispheres. [Álbum]. Mercury Records.

[Disco] Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

 

 

Reseña del recurso
 
"The Dark Side of the Moon" (1973) de Pink Floyd es un hito en la historia del rock progresivo, reconocido por su innovador uso de efectos sonoros y su cohesión temática. El álbum explora temas existenciales como la mortalidad, la alienación y el conflicto humano, utilizando una producción avanzada y técnicas de grabación pioneras, como el uso de loops y sintetizadores modulares. La interpretación vocal de David Gilmour y el lirismo filosófico de Roger Waters profundizan en las inquietudes de la época. La instrumentación compleja y los cambios de tempo orquestados por Richard Wright y Nick Mason crean un paisaje sonoro único, que enriquece la narrativa del álbum y establece nuevos estándares en la música conceptual.

Créditos

David Gilmour (guitarra eléctrica, sintetizador analógico, escritor, voz, coros)

Nick Mason (batería, percusión, efectos, escritor, campanas tubulares, bombo)

Richard Wright (órgano farfisa, órgano Hammond, sintetizador analógico, teclados, escritor, piano, piano eléctrico fender rhodes, altavoz Leslie, Wurlitzer, voces, coros)

Roger Waters (bajo, sintetizador analógico, efectos, entrevistador, letras, escritor, loops de cinta, distorsión, voces)

Peter James (ingeniero asistente)

Pink Floyd (producción musical)

Alan Parsons (ingeniero)

Chris Thomas (asistente de mezcla, supervisor)

Hipgnosis (fotografía)

George Hardie (portada y arte)

 Harvest Records

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Pink Floyd. (1973). The Dark Side of the Moon. [Álbum]. Harvest Records. 

[Disco] Genesis - Selling England By the Pound (1973)

 


Reseña del recurso

"Selling England by the Pound" (1973) de Genesis es una obra fundamental del rock progresivo que equilibra virtuosismo instrumental y narrativa conceptual. En este álbum, la banda explora temas sociales y culturales de Inglaterra con un enfoque lírico influido por la poesía y el folclore británico. Destaca el talento de Steve Hackett en guitarra, quien añade profundidad melódica y técnica innovadora, especialmente en "Firth of Fifth", con su solo magistral que integra escalas clásicas y arpegios complejos. La interpretación vocal de Peter Gabriel añade un carácter teatral, mientras que sus letras hacen un comentario agudo sobre la comercialización y la identidad nacional. Tony Banks, con sus intrincadas líneas de teclado y sintetizador, dota al álbum de un sentido sinfónico y un ambiente onírico. La complejidad rítmica de Phil Collins en batería refuerza los cambios de tempo y métrica, haciendo de Selling England by the Pound un disco icónico que evidencia el compromiso de Genesis con el progresivo de alta precisión y contenido conceptual profundo.

Créditos

Peter Gabriel (flauta, oboe, percusión, compositor, voz principal)

Tony Banks (piano, órgano, piano eléctrico, mellotron, sintetizador, coros, compositor, guitarra de 12 cuerdas)

Phil Collins (batería, percusión, coros, compositor, voz principal)

Stephen Hackett (guitarra principal, guitarra acústica, compositor)

Michael Rutherford (bajo, pedales de bajo, guitarra rítmica, sitar eléctrico, coros, compositor, guitarra de 12 cuerdas)

Rhett Davies (ingeniero asistente)

Genesis y John Burns (productores)

Betty Swanwick, A.R.A. (portada)

Atlantic Records

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Genesis. (1973). Selling England By the Pound. [Álbum]. Atlantic Records.

[Disco] Yes - Close to the Edge (1972)

 


Reseña del recurso

"Close to the Edge" (1972) de Yes representa uno de los hitos más complejos y audaces del rock progresivo, destacándose por su virtuosismo instrumental y compositivo. Estructurado en tres extensas piezas, el álbum despliega un nivel de habilidad técnica que refleja la madurez musical de sus integrantes. La suite titular, de casi 19 minutos, exhibe el dominio armónico y rítmico del guitarrista Steve Howe, quien alterna pasajes melódicos con secciones improvisadas, mientras que Rick Wakeman aporta una riqueza textural con su maestría en teclados, sintetizadores y órgano. La voz de Jon Anderson, en perfecta sintonía con las elaboradas secciones instrumentales, crea una narrativa lírica con tintes místicos y filosóficos. Con su estructura sinfónica y múltiples transiciones dinámicas, Close to the Edge se considera un álbum paradigmático que no solo redefine el género progresivo, sino que también exige una interpretación altamente virtuosa y cohesionada, consolidando a Yes como referentes técnicos e innovadores de su época.

Créditos

Jon Anderson (voz, composición de canciones, letras)

Steve Howe (guitarra, coros, composición de canciones, letras)

Chris Squire (bajo, coros, composición de canciones)

Rick Wakeman (teclados, sintetizador, órgano, composición de canciones)

Bill Bruford (Batería, percusión, composición de canciones)

Yes y Eddie Offord (productores)

Mike Dunne (ingeniería)

Brian Lane (coordinación musical)

Martin Adelman (fotografía)

Roger Dean (portada y fotografía)


Atlantic Records


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Yes. (1972). Close to the Edge. [Álbum]. Atlantic Records.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

[Playlist] Jacobo Celnik - La historia del rock progresivo

 

[Artículo digital] Echeverría et. al. - Video La poderosa muerte (análisis)

 


Reseña del recurso

El video de La poderosa muerte, canción del grupo chileno Los Jaivas, representa una exploración profunda de la identidad cultural latinoamericana y el dolor histórico del pueblo inca. Inspirada en el Canto General de Pablo Neruda, la obra utiliza el emblemático sitio de Machu Picchu como un espacio de evocación simbólica, donde los músicos se sitúan como figuras transitorias frente a la magnitud y permanencia de las ruinas incas. El análisis subraya cómo el video emplea elementos visuales y sonoros que evocan una conexión espiritual entre la música y el lugar, logrando que la naturaleza y la historia se fundan en una alegoría de la vida y la muerte.

A través de secuencias de día y noche, la producción crea un ambiente supradiegético, destacando la inmortalidad del legado inca frente a la temporalidad humana. La obra de Los Jaivas es comparada con producciones de bandas anglosajonas de rock progresivo como Pink Floyd, evidenciando una intención similar de elevar la música a un espacio trascendental y visualmente complejo. La poderosa muerte es, así, una pieza de resistencia cultural y una reivindicación visual y musical de la identidad latinoamericana​.

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Echeverría, D., Neumann, Á., & Vera, F. (s. f.). Video de La poderosa muerte [Wiki]. Wikimus. Recuperado 6 de noviembre de 2024, de https://wikimus.cl/wiki/la-poderosa-muerte/

[Artículo digital] Edgardo Videla - ADN del Rock Progresivo

 



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La primera parte del artículo "Historia del Rock Progresivo. ADN del Rock Progresivo" de Edgardo Videla, traza el desarrollo de este subgénero musical en el Reino Unido a fines de los años 60. Con un enfoque en su evolución cultural y artística, el autor argumenta que el rock progresivo surge como una expresión innovadora influenciada por la psicodelia y el jazz, y que integraba técnicas de la música clásica y étnica. Se destacan los aportes de bandas pioneras como The Beatles, cuya experimentación con sonidos e ideas líricas más complejas marcó un giro hacia el progresivo. El texto también menciona a artistas clave como Frank Zappa y bandas como The Byrds, Procol Harum y The Moody Blues, que contribuyeron a delinear un estilo distintivo caracterizado por suites largas y álbumes conceptuales, elementos que fueron diferenciando al rock progresivo de otros géneros.
Artículo en cuatro partes:

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Videla, E. (2016, septiembre 21). HISTORIA DEL ROCK PROGRESIVO. ADN del Rock Progresivo—Parte 1. La Izquierda Diario. https://www.laizquierdadiario.com/ADN-del-Rock-Progresivo-Parte-1

[Página de Internet] Varios autores - Prog Archives (la guía definitiva)

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Prog Archives es un portal dedicado a la difusión del rock progresivo, gestionado por un equipo apasionado y respaldado por una comunidad de fans que contribuyen activamente. Desde su fundación, el sitio ha servido como una guía exhaustiva, albergando discografías completas, noticias, entrevistas, reseñas de álbumes y conciertos, además de foros y recursos multimedia. Su estructura incluye secciones de subgéneros específicos, como el rock sinfónico, el Krautrock y el jazz rock/fusion, que permiten explorar el género en toda su diversidad. Entre las características clave están las guías de estilo, entrevistas, y listas de "Top Prog Albums", que enriquecen la experiencia del usuario con recomendaciones y análisis detallados.

El sitio también promueve la interacción entre usuarios y la colaboración en línea, facilitando foros y canales para que los fans compartan opiniones o sugieran artistas y álbumes a incluir en su creciente base de datos. Prog Archives representa así un recurso esencial para los aficionados al rock progresivo, siendo una plataforma que respalda tanto el descubrimiento de nuevos artistas como la preservación de la historia de este género musical.


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Progressive rock music discography & reviews. (s. f.). Prog Archives. Recuperado 6 de noviembre de 2024, de https://www.progarchives.com/

[Página de Internet] Juan Carlos Miraña et. al. - RockLiquias

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RockLiquias es un blog especializado en la exploración y análisis de producciones musicales menos conocidas dentro del amplio espectro del rock, destacando géneros como el rock progresivo, el psicodélico, el blues y el jazz rock. Fundado por los entusiastas Juan Carlos Miñana, J.J. Iglesias, Sergio Guillén y Luis Arnaldo, el sitio se propone como un espacio de recuperación y documentación de "joyas del rock" que, debido a la naturaleza efímera de la industria, han permanecido en el margen de los circuitos de difusión masiva.

Estructurado como una bitácora de investigación, Rock Liquias organiza sus entradas cronológicamente, permitiendo un seguimiento de la evolución del contenido y de los hallazgos editoriales desde 2013 hasta la actualidad. Las secciones del blog incluyen reseñas exhaustivas de álbumes, biografías de artistas y reflexiones históricas, complementadas con un archivo temático y un sistema de etiquetas para una navegación especializada por temas y años. La adición de "Rockliquias Radio" y la presencia en redes sociales amplían su alcance, facilitando la interacción con una comunidad global de aficionados. En conjunto, el blog funciona como un recurso académico alternativo, cuyo objetivo central es expandir el conocimiento y la apreciación del rock más allá de los circuitos comerciales.

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Miraña, J., Iglesias, J., Guillén, S., & Arnaldo, L. (2013). ROCK LIQUIAS [Blog]. https://www.rockliquias.com/

[Página de Internet] Andrés Valle - Mellotronweb

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Mellotronweb es un sitio argentino dedicado a informar sobre el rock progresivo y clásico, ofreciendo noticias, reseñas de álbumes y entrevistas con artistas. Con un enfoque en mantener a los fanáticos actualizados, el sitio organiza sus publicaciones al estilo de un blog, destacando las novedades de la industria musical, análisis detallados de nuevos lanzamientos y conversaciones con músicos influyentes. Aunque las secciones específicas no se mencionan, el contenido está estructurado cronológicamente, con las entradas más recientes en la parte superior. Entre el equipo de colaboradores destacan Andrés Valle, quien cubre eventos en el Reino Unido, y Claudio Bustamante, encargado de entrevistas exclusivas. Mellotronweb.com.ar busca ser una referencia confiable para los seguidores del rock progresivo y clásico en el mundo hispanohablante, proporcionando información precisa y actualizada sobre lanzamientos, conciertos y la evolución de estos géneros musicales.

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Valle, A. (s. f.). Rock progresivo y clásico en Mellotronweb.com.ar. Recuperado 6 de noviembre de 2024, de https://www.mellotronweb.com.ar/

[Páginas de Internet] Varios autores - Nación Progresiva

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Nación Progresiva es un sitio web dedicado a la difusión del género ofreciendo noticias, entrevistas y reseñas sobre el mundo del rock progresivo. A través de sus secciones de noticias, entrevistas con artistas y reseñas de lanzamientos recientes, el sitio mantiene informados a los aficionados sobre novedades, lanzamientos de álbumes y próximos conciertos. Además, Nación Progresiva ofrece secciones como The Twilight Zone, donde se exploran subgéneros o aspectos menos conocidos del rock progresivo; Recomendaciones, con sugerencias de álbumes y artistas; y Recordando Clásicos, que rinde homenaje a figuras y álbumes icónicos. También incluye Naciones Progresivas, una mirada a las escenas de rock progresivo de diversas regiones, y Prog en el cine y series, que destaca la influencia del género en el audiovisual. Los lectores pueden suscribirse al boletín para recibir las últimas noticias directamente en su correo.

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Nación Progresiva. (s. f.). Nación Progresiva. Recuperado 6 de noviembre de 2024, de https://nacionprogresiva.wordpress.com/

[Páginas de internet] Alfredo Tapia et. al. - Manticornio

 

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Manticornio fue un sitio web en español dedicado al rock progresivo, diseñado y mantenido por Alfredo Tapia Carreto, con el apoyo de Martín Hernández y Alexander Rubli, junto a colaboradores de todo el mundo. Su objetivo principal era servir como una guía objetiva sobre artistas y bandas del género, dividiendo su contenido en secciones fijas y secundarias. Las secciones fijas incluían una guía alfabética de artistas, entrevistas, información sobre instrumentos, recursos para analizar el género, y un espacio para comentarios de los visitantes. Entre las secciones secundarias se encontraban preguntas frecuentes, actualizaciones recientes, zona de descargas, y enlaces de interés progresivo.

El proyecto, que brindó una experiencia completa para los aficionados del rock progresivo, finalizó el 13 de abril de 2008, fecha de su última actualización. Su contenido estuvo alojado en la URL original http://manticornio.com y ahora solo se puede consultar a través de Web Archive en este enlace.


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Tapia, A., Hernández, M., & Rubli, A. (s. f.). Manticornio Rock Progresivo. Manticornio. Recuperado 4 de noviembre de 2024, de https://web.archive.org/web/20080322231539/http://www.manticornio.com/index.html

[Páginas de Internet] Salvador Govea - Músicos y música desde México

 

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Blog dedicado a la música, particularmente al rock progresivo, escrito por Salvador Govea, organista y ex tecladista del grupo Iconoclasta. El blog cuenta con más de 84,000 visitas y ofrece una variedad de contenidos, incluyendo:

Artículos de opinión: Govea comparte sus perspectivas sobre diversos temas relacionados con el rock progresivo, como las métricas inusuales en el género, la influencia de la música clásica en Queen y la falsa dicotomía entre el rock y la música clásica.

Reseñas: El autor analiza libros y álbumes relacionados con el rock progresivo, proporcionando información detallada sobre su contenido y contexto.

Reflexiones sobre la crítica musical: Govea aborda las críticas negativas que ha recibido el rock progresivo, defendiendo su valor artístico y rebatiendo las ideas preconcebidas sobre el género.

Serie documental: El blog alberga la serie documental "Rock en Resistencia", que explora el desarrollo del rock progresivo mexicano a través de entrevistas con músicos pioneros del género.

El blog se caracteriza por un enfoque académico y reflexivo, basado en la experiencia personal de Govea como músico y en su profundo conocimiento del rock progresivo. El blog ofrece una valiosa fuente de información para los interesados en este género musical, especialmente en el contexto mexicano.

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Govea, S. (2016). Salvadorgovea.com I Músicos y música desde México [Blog]. salvadorgovea.com. https://salvadorgovea.com/

[Páginas de Internet] Pablo Muñoz - Rock Progresivo | Noticias, conciertos, vídeos y novedades

 

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"Rock Progresivo | Noticias, conciertos, vídeos y novedades" es un sitio web dedicado a las últimas noticias, lanzamientos, conciertos y eventos relacionados con el rock progresivo. El sitio ofrece reseñas de álbumes, reportajes, recomendaciones musicales, una agenda de conciertos y un amplio repertorio de información sobre la escena del rock progresivo, incluyendo noticias, entrevistas, programas de radio, listas de las mejores canciones y bandas, y una sección dedicada a libros sobre este género musical.

Secciones:


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Muñoz, P. (s. f.). Rock Progresivo | Noticias, conciertos, vídeos y novedades. Rock-Progresivo.com. Recuperado 6 de noviembre de 2024, de https://www.rock-progresivo.com/

martes, 5 de noviembre de 2024

[Video] Salvador Govea - Rock en Resistencia Ep. 5 - Walter Schmidt (Decibel)


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En esta entrevista, Walter Schmidt, músico mexicano, ofrece una mirada profunda a su trayectoria y la evolución del rock progresivo y experimental en México. Schmidt comenzó su carrera en 1974 con Decibel, un grupo que destacaba por el uso de una amplia variedad de instrumentos, experimentando con sonidos y atmósferas complejas. Tras la disolución de Decibel en 1980, Walter siguió involucrado en proyectos musicales y de difusión del rock progresivo a través de la revista Sonido, donde promovió géneros alternativos y bandas menos comerciales. También colaboró con otras agrupaciones como Hospital X, que exploraba el punk experimental, y con músicos de bandas como Vía Láctea y Chac Mool.

Durante los años 80, Decibel se reformó varias veces y continuó lanzando discos que ganaron cierto reconocimiento en México y en el extranjero. A través de su contacto con la disquera Recommended Records, Decibel logró distribución internacional y se posicionó en la escena global del rock en oposición. Walter menciona la influencia de músicos como Univers Zero y Henry Cow, destacando cómo Decibel y otros grupos mexicanos ayudaron a consolidar el rock progresivo en México, a pesar de la falta de apoyo comercial y de infraestructura.

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Govea, S. (Director). (2018, junio 21). Rock en Resistencia Ep. 5—Walter Schmidt (Decibel) [Video]. https://www.youtube.com/watch?v=WW3mXaoM8zM

lunes, 4 de noviembre de 2024

[Video] Salvador Govea - Rock en Resistencia Ep. 4 - Miguel Caldera (Nobilis Factum)


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En esta entrevista, el músico mexicano Miguel Caldera reflexiona sobre su trayectoria en el rock progresivo y comparte su experiencia como baterista de la banda Nobilis Factum. La banda se fundó en 1978 y nació como un “taller de composición” en una escuela de música en México, evolucionando rápidamente hacia un proyecto de rock progresivo. Caldera menciona que el grupo buscaba fusionar influencias de la música clásica, el jazz y la psicodelia, inspirados por bandas como Pink Floyd, The Moody Blues y Iron Butterfly. Inicialmente, la banda se llamó Un Siglo Después, pero debido a comparaciones con la banda inglesa Ten Years After, cambiaron el nombre a Nobilis Factum, que significa "noble trabajo" en latín.

Caldera expresa su visión del rock progresivo como un género musical que trasciende la simple música de entretenimiento para bailar, orientándose más hacia la intelectualidad y espiritualidad. En México, a pesar de la falta de apoyo comercial y cultural, Nobilis Factum logró hacer conciertos en colaboración con instituciones culturales como la SEP, la UNAM y el ISSSTE, y fue una de las primeras bandas de rock en grabar con la disquera independiente Pentagrama. Para Caldera, el rock progresivo es un género "pretencioso" en el mejor sentido: un arte innovador que busca trascender, similar a la evolución que aportaron los clásicos en sus tiempos.

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Govea, S. (2018, mayo 1). Rock en Resistencia Ep. 4—Miguel Caldera (Nobilis Factum) [Video]. https://www.youtube.com/watch?v=c5zPIHSSk0w