viernes, 6 de diciembre de 2024

📜 Breve Historia del Rock Progresivo



El rock progresivo, también conocido como prog rock, surgió a finales de los años 60 y alcanzó su apogeo durante la década de los 70. Este subgénero musical se caracteriza por su ambición artística, complejidad instrumental y la incorporación de influencias de otros géneros como el jazz, la música clásica y el folk.

Orígenes y primeras bandas

El rock progresivo tiene sus raíces en la psicodelia británica. Bandas como The Beatles, con su álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), y The Moody Blues, con Days of Future Passed (1967), comenzaron a experimentar con estructuras más complejas y arreglos sinfónicos. Sin embargo, fue con bandas como King Crimson y su influyente álbum In the Court of the Crimson King (1969) donde el género realmente despegó.

Características del Rock Progresivo

  1. Composiciones extensas: Las canciones pueden durar entre 10 y 20 minutos.
  2. Cambios de tempo y compás: Uso de métricas irregulares y complejas.
  3. Temática conceptual: Álbumes que cuentan historias o exploran temas filosóficos y literarios.
  4. Virtuosismo instrumental: Dominio técnico y solos elaborados.
  5. Instrumentación diversa: Inclusión de sintetizadores, mellotrones y flautas.

Bandas emblemáticas

  • Yes: Con su álbum Close to the Edge (1972), redefinieron los límites del rock con composiciones épicas.
  • Genesis: Liderada por Peter Gabriel y más tarde por Phil Collins, destacaron con álbumes como Selling England by the Pound (1973).
  • Pink Floyd: Con obras maestras como The Dark Side of the Moon (1973) y The Wall (1979).
  • Emerson, Lake & Palmer: Famosos por fusionar rock con música clásica, como en Pictures at an Exhibition (1971).

Declive y Resurgimiento

A finales de los años 70, el rock progresivo perdió popularidad debido al auge del punk y el rock más accesible. Sin embargo, el género tuvo un resurgimiento en los años 80 con bandas como Marillion y más adelante con subgéneros como el metal progresivo con grupos como Dream Theater.


Citar recurso en APA

Alarcón, P. (2024, diciembre 6). 📜 Breve Historia del Rock Progresivo. Colección digital de Rock Progresivo. https://coleccionrockprogresivo.blogspot.com/2024/12/breve-historia-del-rock-progresivo.html

viernes, 8 de noviembre de 2024

[Disco] King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969)

 

 
Comentario crítico
(por Priscila Alarcón)

"In the Court of the Crimson King" (1969) de King Crimson es una obra maestra del rock progresivo, destacada por su fusión innovadora de jazz, música clásica y psicodelia. Lanzado en una época de experimentación musical, el álbum es un hito tanto por su complejidad técnica como por su atmósfera lírica y melódica. Desde el primer tema, “21st Century Schizoid Man,” King Crimson desafía las convenciones del rock con una mezcla de improvisación y precisión compositiva. La guitarra de Robert Fripp despliega texturas disonantes y angulares, mientras que la voz de Greg Lake, poderosa y expresiva, enfatiza las letras de Peter Sinfield, cargadas de crítica social y temas distópicos.

Cada pieza en el álbum está magistralmente construida y explora territorios emocionales y musicales singulares. En “Epitaph,” los tonos sombríos del mellotron y los sutiles cambios melódicos crean una atmósfera introspectiva y melancólica, mientras que la batería de Michael Giles y las flautas y saxofones de Ian McDonald añaden una riqueza instrumental que expande los límites del rock convencional. El uso de estos instrumentos menos habituales en el rock le otorgan una impronta  monumental, atemporal y profunda.

El álbum culmina con la épica “In the Court of the Crimson King,” una suite de cinco movimientos que representa la esencia del rock progresivo en su exploración temática y musical. A través de una combinación de instrumentos orquestales y guitarras atmosféricas, la canción construye un relato sonoro que evoca imágenes de reyes y visiones apocalípticas, reforzadas por la poderosa interpretación vocal de Lake. La secuencia final, marcada por el mellotron y la percusión, crea un efecto dramático que cierra el álbum con una sensación de grandiosidad y misterio.

El álbum representa una progresión técnica y estética para su época y encarna la ambición artística de Robert Fripp, cuyas influencias han perdurado en el rock progresivo y otros géneros hasta hoy. "In the Court of the Crimson King" es el punto de inicio y referencia para músicos y académicos, consolidándose como una de las cimas del rock progresivo y un testimonio vivo de la capacidad de la trascendencia de estilos y convenciones.

Créditos 

Robert Fripp (guitarra y compositor)

Greg Lake (bajo, voz principal y compositor)

Ian McDonald (instrumentos de viento, vibráfono, teclados, mellotrón, voces y compositor)

Michael Giles (batería, percusión, voz y compositor)

Peter Sinfield (lírica)

King Crimson (interpretación y producción)

Tony Page (ingeniero asistente)

Barry Godber (artística de portada)

Robin Thompson (ingeniero)

Island Records


Citar recurso en APA
 
King Crimson. (1969). In the Court of the Crimson King. [Álbum]. Island Records

[Disco] Riverside - Second Life Syndrome (2005)

 

 
Reseña del recurso 

Second Life Syndrome (2005) de Riverside es una pieza fundamental del rock progresivo moderno, consolidando a la banda polaca en el panorama del género. Este segundo álbum de su trilogía Reality Dream explora temas de autoconocimiento, crisis existencial y renacimiento. Musicalmente, combina influencias del metal progresivo y elementos atmosféricos, con arreglos intrincados y cambios de ritmo precisos. La voz introspectiva de Mariusz Duda, junto con su distintivo trabajo en el bajo, otorgan al álbum una carga emocional profunda. Los sintetizadores y guitarras, ejecutados por Piotr Grudziński, crean un ambiente oscuro y melancólico, mientras que la batería de Piotr Kozieradzki mantiene la intensidad, haciendo de Second Life Syndrome una obra reflexiva y poderosa en la exploración del ser humano.

Créditos 

Mariusz Duda (voz, bajo y letra)

Piotr Grudziński (guitarra)

Piotr Kozieradzki (batería)

Michał Łapaj (teclados)

Riverside (producción, interpretación y música)

Robert Srzedniccy y Magda Srzedniccy (producción, ingeniero en grabación y mezcla)

Krzysztof Wawrzak (ingeniero en grabación)

Jacek Gawłowski  (masterización)

Travis Smith (ilustración, diseño)

InsideOut Music


Citar recurso en APA

 
 Riverside. (2005). Second Life Syndrome. [Álbum]. InsideOut Music

[Disco] Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)

 

 
Reseña del recurso 

Fear of a Blank Planet (2007) de Porcupine Tree es un álbum conceptual que explora temas de alienación y el impacto de la tecnología en la juventud contemporánea. Steven Wilson lidera esta obra, que combina rock progresivo, metal y psicodelia, creando un ambiente oscuro y envolvente. Richard Barbieri, tecladista virtuoso, aporta texturas complejas y matices únicos que profundizan la atmósfera sombría del álbum, especialmente en temas como "Anesthetize". Además, el disco cuenta con la colaboración del legendario Robert Fripp, líder de King Crimson, quien añade efectos de sonido distintivos que amplían la dimensión sonora de la obra. Con la impecable batería de Gavin Harrison y la producción detallada de Wilson, este álbum es una exploración profunda y sonora de la desconexión emocional en la era digital.

Créditos

Steven Wilson (voz, guitarra, piano, teclados, mezcla, masterización, letras, arreglos de cuerdas, producción y música)

Richard Barbieri (teclados, sintetizador y música)


Gavin Harrison (batería)

John Wesley (invitado, coros y producción)

Porcupine Tree (producción, interpretación y música)

Mark Prator (ingeniería)

Dave Stewart (arreglos de cuerdas y orquestación)

The London Session Orchestra (instrumentos de cuerda)

Robert Fripp (invitado y efectos de sonido)

Alex Lifeson (invitado y guitarra)

Steve Price (ingeniería)

Lasse Hoile (fotografía)

Carl Glover (diseño)

Roadrunner Records

Citar recurso en APA

 
Porcupine Tree. (2007). Fear of a Blank Planet. [Álbum]. Roadrunner Records

[Disco] Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

 

 
Reseña del recurso 

Pawn Hearts (1971) de Van der Graaf Generator es una obra compleja y experimental que marca un hito en el rock progresivo, especialmente en su vertiente más oscura y avant-garde. Liderado por Peter Hammill, el álbum se distingue por su intensidad emocional y lírica, explorando temas existenciales y psicológicos a través de una instrumentación audaz que combina el saxofón de David Jackson, los teclados de Hugh Banton y la percusión de Guy Evans. Con tres largas composiciones, destaca "A Plague of Lighthouse Keepers," una suite que desafía las estructuras convencionales mediante cambios abruptos y dinámicos, simbolizando el enfoque transgresor y vanguardista de la banda en el género progresivo.


Créditos

Hugh Banton (órgano Hammond, órgano Farfisa, piano, mellotron, sintetizador, pedales de bajo, bajo, voz y escritor)

Guy Evans (batería, percusión, piano y escritor)

Peter Hammill (voz principal, guitarra acústica, guitarra slide, piano eléctrico, piano y escritor)

David Jackson (saxofón tenor, saxofón alto, saxofón soprano, instrumentos, flauta, voces y escritor)

Robert Fripp (guitarra eléctrica, colaboración)

John Anthony (productor)

David Hentschel, Robin Cable y Ken Scott (ingeniero)

Paul Whitehead y Cleen Mashine Studio (arte de portada)

Keith Morris (fotografía)

Van der Graaf Generator (interpretación y escritor)

Charisma Records

Citar recurso en APA

  
Van der Graaf Generator. (1971). Pawn Hearts. [Álbum]. Charisma Records

[Disco] Leprous - Tall Poppy Syndrome (2009)

 

 
Reseña del recurso

Tall Poppy Syndrome (2009) de Leprous representa una incursión ambiciosa en el metal progresivo, fusionando complejidad técnica y densidad emocional. En este álbum, la banda noruega establece un sonido distintivo, caracterizado por una mezcla de ritmos intrincados, pasajes atmosféricos y vocales melódicas, que varían entre la intensidad y la sutileza. Este trabajo destaca no solo por su ejecución técnica, sino también por su capacidad para transmitir una atmósfera sombría y contemplativa, abordando temas de alienación y lucha interior. La estructura de las canciones y los cambios de tempo desafían las convenciones, mostrando un equilibrio entre agresividad y elementos progresivos refinados que influirían en el desarrollo del metal progresivo contemporáneo.

Créditos

Einar Solberg (voz principal, teclados, música)

Tor Oddmund Suhrke (guitarra, voces, música y letras)

Øystein Landsverk (guitarra, voces y música)

Tobias Ørnes Andersen (batería y música)

Halvor Strand (bájo y letras)

Leprous (intérprete y arreglista)

Jonas Kjellgren (ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla y masterización)

Ritxi Ostáriz (dirección de arte y diseño)

Bjørn Tore Moen (fotografía)

Shaving Ronald's Car (narración)

Sensory Records

Citar recurso en APA

 
 Leprous. (2009). Tall Poppy Syndrome. [Álbum]. Sensory Records

[Disco] Gentle Giant - Octopus (1972)

 

 
Reseña del recurso

Octopus (1972) de Gentle Giant es una obra maestra del rock progresivo que ejemplifica la complejidad y la innovación musical característica de la banda. Este álbum destaca por su combinación de rock, música renacentista, y jazz, creando un sonido distintivo mediante polifonías vocales, arreglos instrumentales intrincados, y ritmos inusuales. Las piezas como "The Advent of Panurge" y "Knots" muestran el dominio técnico y el virtuosismo de cada miembro, quienes alternan instrumentos y roles con facilidad. La estructura de cada canción desafía las convenciones del rock de la época, invitando al oyente a una experiencia auditiva densa y poco convencional. Octopus es un hito dentro del progresivo, que posiciona a Gentle Giant como una de las bandas más creativas y aventuradas de su generación.

Créditos 

Kerry Minnear (teclados, percusión, cello, moog, vibráfono, voz principal y coros)

Raymond Shulman (bajo, percusión, voz y guitarra)

Gary Green (guitarra y percusión)

Derek Shulman (voz principal de tenor y saxofón alto)

Philip Shulman (saxofón, trompeta, melófono, voz principal y coros)

John Weathers (batería, percusión y xilófono)

Martin Rushent (ingeniero)

Gentle Giant (producción)

Vertigo

Citar recurso en APA

 
Gentle Giant. (1972). Octopus. [Álbum]. Vertigo.

[Disco] IQ - Tales from the Lush Attic (1983)

 

 
Reseña del recurso

Tales from the Lush Attic (1983) de IQ, a pesar de su lanzamiento en 1983, evoca las sensibilidades clásicas del rock progresivo de los años 70, con una estética que se alinea fuertemente con el neo-progresivo emergente de la época. Este álbum destaca por sus composiciones épicas, en especial el tema "The Last Human Gateway", que despliega una estructura compleja y una narrativa sonora que rinde homenaje a la época dorada del progresivo. Con instrumentación precisa y emotiva, IQ logra un equilibrio entre lo melódico y lo técnico. El álbum muestra la influencia de bandas como Genesis y Yes, pero con una renovación sonora distintiva, consolidando a IQ como un referente del neo-progresivo en el Reino Unido.

Créditos

Peter Nicholls (voces)

Mike Holmes (guitarra acústica y guitarra eléctrica)

Martin Orford (teclados, sintetizador y mellotron)

Tim Esau (bajo)

Paul Cook (batería y percusión)


Vinyl

Citar recurso en APA

IQ. (1983). Tales from the Lush Attic. [Álbum]. Vinyl-

[Disco] Camel - Mirage (1974)

 

 
Reseña del recurso 

Mirage (1974) de Camel es una obra maestra del rock progresivo británico que destaca por su virtuosismo instrumental, melódicas composiciones y complejas estructuras. Este segundo álbum de la banda es conocido por su cohesión temática y la capacidad de Camel para mezclar elementos de jazz, folk y rock sinfónico, creando un sonido distintivo y fluido. Las piezas "Lady Fantasy" y "Nimrodel/The Procession/The White Rider" se caracterizan por pasajes instrumentales intrincados, cambios de tempo, y secciones de improvisación que permiten el lucimiento de cada miembro. La ejecución de Andy Latimer en guitarra y flauta, junto con los teclados de Peter Bardens, establece una atmósfera envolvente y melódica. Mirage es un álbum que resalta tanto por su sofisticación técnica como por su emotiva expresividad, consolidando a Camel como una banda fundamental del género progresivo.

Créditos

Andy Ward (batería, percisión y letras)

Pete Bardens (órgano, piano, minimoog, mellotron, celeste, voces y letras)

Andrew Latimer (guitarra, flauta, voces y letras)

Doug Ferguson (bajo, y letras)

David Hitchcock (producción)

Modula (diseño)

Keith Morris y Mick Rock (fotografía)

Deram Records

Citar recurso en APA

 
 Camel. (1974). Mirage. [Álbum]. Deram Records

[Disco] Kansas - Leftoverture (1976)

 

 
Reseña del recurso

Leftoverture (1976) de Kansas representa un logro significativo en la evolución del rock progresivo estadounidense, combinando elementos de rock clásico, virtuosismo instrumental y poesía lírica. Este álbum, que incluye el éxito "Carry On Wayward Son," presenta intrincadas composiciones y una narrativa lírica profunda que explora temas de espiritualidad y búsqueda personal. La habilidad técnica de los miembros de la banda se manifiesta en complejas estructuras rítmicas, el uso de polifonías vocales y sofisticados arreglos instrumentales, especialmente en los solos de guitarra y teclados. Leftoverture es un punto de referencia en la historia del rock progresivo, demostrando la capacidad de Kansas para fusionar melodía y complejidad técnica sin perder accesibilidad.

Créditos 

Phil Ehart (batería, percusión y composición) 

Dave Hope (bajo y composición)

Kerry Livgren (composición, guitarra, piano, clarinete, moog, sintetizador y arpa sintetizador)

Robby Steinhardt (violín, viola, coros, voz principal y compositor)

Steve Walsh (órgano, piano, voz principal, coros, sintetizador, vibráfono y compositor)

Rich Williams (guitarra eléctrica, guitarra acústica y compositor)

Jeff Glixman (productor e ingeniero asistente)

Bill (Bleu) Evans (ingeniero)

Kansas (arreglista, intérprete)

George Marino (ingeniero de masterización)

Edwin Hobgood y Ray Black (ingeniero asistente)

Tom Drennon (dirección de arte)

Wayne Whittier (fotografía)

Dave McMacken (ilustración)

Toye LaRocca Y Cheryl Norman (voces)

Kirshner

Citar recurso en APA

 
Kansas. (1976). Leftoverture. [Álbum]. Kirshner

[Disco] Renaissance - Ashes are Burning (1973)

 


Reseña del recurso

Ashes Are Burning (1973) de Renaissance es un hito en el rock progresivo sinfónico, marcado por una mezcla única de folk, rock y música clásica. La voz de Annie Haslam aporta una pureza vocal distintiva, mientras los arreglos de piano de John Tout destacan por su complejidad y precisión. La banda logra una atmósfera etérea y lírica, apoyada en estructuras armónicas elaboradas y una instrumentación enriquecida, que incluye secciones de cuerdas y complejas líneas melódicas. La canción titular, "Ashes Are Burning," se convierte en un emblema del álbum con un extenso desarrollo instrumental que exhibe el virtuosismo y la cohesión del grupo.

Créditos

John Tout (teclados y voces)

Annie Haslam (voces)

Jon Camp (bajo, guitarra y voces)

Terence Sullivan (batería, percusión y voces)

Michael Dunford (guitarra acústica y composición)

Betty Thatcher (composición)

Richard Hewson (arreglo de cuerdas)

Renaissance (arreglos)

Dick Plant (producción e ingeniero)

Richard Goldblatt (ingeniero asistente)

Hipgnosis (diseño de portada y fotografía)

Andy Powell (guitarra)

Sovereign

Citar recurso en APA

Renaissance. (1973). Ashes are Burning. [Álbum]. Sovereign.

[Disco] Dream Theater - Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)

 

 
Reseña del recurso 

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de Dream Theater (1999) es una obra emblemática del metal progresivo, ampliamente reconocida por su complejidad técnica y narrativa. Este álbum conceptual sigue la historia de Nicholas, quien explora una vida pasada mediante una trama de suspenso psicológico. La banda destaca por su virtuosismo, con solos técnicos y cambios de tiempo intrincados, especialmente en la guitarra de John Petrucci y la batería de Mike Portnoy. Dream Theater fusiona metal, jazz y rock progresivo, logrando una narrativa musical que profundiza en temas de memoria, redención y destino.

Créditos

James LaBrie (voces, letras)

John Myung (bajo y letras)

John Petrucci (guitarra, voz, productor, música, letras y programación)

Mike Portnoy (batería, percusión, voz, productor y letra)

Jordan Rudess (teclados, director de coro, arreglista)

Doug Oberkircher (ingeniero)

Brian Quackenbush y Michael Bates (ingeniero asistente)

Terry Brown (productor vocal, ingeniero de grabación)

George Marino (ingeniero de masterización)

Eugene "Ue" Nastasi (asistente de masterización)

Lili Picou (dirección de arte, diseño)

Dave McKean (ilustración)

Ken Schles y Andrew Lepley (fotografía)

Theresa Thomason (voces y coro)

Mary Canty, Shelia Slappy, Mary Smith, Jeanette Smith, Clarence Burke Jr, Carol Cyrus, Dale Scott (coros)

Kevin "Caveman" Shirley y David Bottrill (mezcla)

Rory Romano y Shinobu Mitsuoka (asistente de mezcla)

Dream Theater (música)

Elektra Records

Citar recurso en APA

 

Dream Theater. (1999. Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. [Álbum]. Elektra Records

[Disco] Caravan - In the Land of Grey and Pink (1971)

 

 
Reseña del recurso

In the Land of Grey and Pink de Caravan (1971) es una obra distintiva del rock progresivo británico, destacada dentro de la escena de Canterbury. Este álbum combina de manera única elementos de jazz, folk y psicodelia, logrando un sonido atmosférico y lírico. Las composiciones, especialmente en "Nine Feet Underground," despliegan una estructura sofisticada con transiciones fluidas y una improvisación instrumental notable, liderada por los teclados de David Sinclair. Las letras abordan temas oníricos y fantásticos, envueltas en melodías suaves y rítmicas. Este álbum captura el espíritu experimental de la época y se considera un clásico influyente en la evolución del rock progresivo.


Créditos 

Richard Coughlan (compositor, batería, percusión)

Pye Hastings (compositor, guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz)

David Sinclair (compositor, órgano Hammond, piano, mellotron, armonía vocal)

Richard Sinclair (compositor, bajo, guitarra acústica, voz)

Jimmy Hastings (flautín, flauta, saxofón)

John Beecham (trombón)

David Hitchcock (productor)

Derek Varnals y John Punter (ingeniero)

Joe McGillicuddy (dirección de arte y diseño)

Anne Marie Anderson (ilustración)

Dave Grinsted (ingeniería y acompañamientos)

Deram Records


Citar recurso en APA

 
Caravan. (1971). In the Land of Grey and Pink. [Álbum]. Deram Records.

[Disco] Marillion - Misplaced Childhood (1985)

 

 
Reseña del recurso

Misplaced Childhood de Marillion (1985) es un hito del neo-progresivo, caracterizado por su narrativa conceptual sobre la pérdida de la inocencia y el redescubrimiento de la identidad. La banda, liderada por la lírica poética de Fish, explora temas de amor, desilusión y nostalgia en una estructura de canciones continuas, sin interrupciones. Musicalmente, el álbum combina complejidad instrumental con accesibilidad melódica, destacando la sensibilidad de Steve Rothery en la guitarra y la precisión rítmica de Ian Mosley en la batería. Con éxitos como "Kayleigh" y "Lavender," Misplaced Childhood une el virtuosismo progresivo con un enfoque emocionalmente accesible, consolidando a Marillion como pioneros de su era.


Créditos

Fish [Derek William Dick] (voces y letras)

Steve Rothery (guitarra y música)

Mark Kelly (teclado y música)

Pete Trewavas (bajo y música)

Ian Mosley (percusión y música)

Chris Kimsey (productor y mezcla)

Thomas Steimler (ingeniero de grabación)

Mark Freegard (ingeniero de mezcla)

Mark Wilkinson (diseño e ilustración)

Julie Hazelwood (arte)

Robert Mead (modelo de portada)

EMI


Citar recurso en APA

 
Marillion. (1985). Misplaced Childhood. [Álbum]. EMI

[Disco] Jethro Tull - Aqualung (1971)

 

 
Reseña del recurso 

Aqualung de Jethro Tull (1971) es un álbum fundamental del rock progresivo, conocido por su combinación única de rock, folk y líricas introspectivas. Ian Anderson, líder de la banda, utiliza su distintiva flauta para añadir un tono melódico y envolvente, mientras que las letras abordan temas complejos como la moralidad, la fe y la marginalidad. Las estructuras musicales del álbum son ricas y variadas, destacando el virtuosismo de Anderson y la precisión del guitarrista Martin Barre. La obra cuestiona la hipocresía social y religiosa en canciones como “My God” y “Aqualung,” ofreciendo un retrato profundo de la condición humana y la crítica social en un estilo innovador.

Créditos 

Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, voz, música, letras y productor)

Clive Bunker (batería y percusión)

Martin Barre (guitarra eléctrica y flauta dulce)

John Evans (piano, órgano y mellotron)

Jeffrey Hammond-Hammond (bajo, flauta dulce alto y voces)

Dee Palmer (arreglos orquestales y director)

Terry Ellis (productor)

John Burns (ingeniero)

Burton Silverman (ilustración y arte de portada)

Jennie Anderson (música y lírica)

Chrysalis Records


Citar recurso en APA

 
Jethro Tull. (1971). Agualung. [Álbum]. Chrysalis Records.